Martine pinsolle

Ecoutez-la:
« Je suis un peintre d’atelier pour qui le dessin est l’étape essentielle de la maturation de l’œuvre. Plus que la couleur qui envahit la toile et en prend possession, le trait incise ou effleure, maintenant toujours l’ambiguïté fondamentale de l’image picturale…Les images et leur composition s’imposent souvent d’elles-mêmes, prennent la forme d’une évidence sereine ou tourmentée que le dessin inscrit dans la réalité. La couleur donne des sens à cette humanité : ombre et lumière dans toute la gamme jusqu’à la sensualité et la mise en scène.
les objets sont des pauses attentives et d’interrogation du réel qui me permettent de ne plus être au centre du propos.
A cor et à cri, j’inscris le corps et le portrait. Je ressasse : de dos, de face, profil gauche, profil droit, j‘incise les regards. J’enroule et je déroule les lignes de l’intime souffrant ou triomphant.
Peindre le corps consiste pour moi, bien au delà des évidences, à révéler l’aléatoire, à fabriquer du vivant dans une constante proximité du medium qui participe intégralement à la gestuelle corporelle et donne forme à l’intention.  
Je traque l’attitude : la tension, la courbe lascive, la main bavarde. Peu m’importe d’esquiver une tête, une jambe, un bras. L’identité s’accommode du non-dit, de l’inachevé»
Comment, mieux qu'elle-même, parler de sa technique et de son inspiration?
Avec la même fougue, Martine peint des natures mortes, des fleurs, des marines et des paysages singuliers. Et vivant à la frontière des Landes et du Pays-Basque, comment n'aurait-elle pu ne pas être inspirée par la tauromachie? Martine PINSOLLE est assurément un « grand » peintre; tout en parlant d’elle-même, elle nous laisse découvrir nos propres ombres et nos propres lumières tapies dans notre inconscient. Et elle a cette élégance de ne « pas prendre toute la place » ni dans la vie et ni dans sa peinture ; n’est-ce pas suffisamment rare chez les « expressionnistes » pour le signaler?